White Wall Village

White Wall Village

Is a project that includes aspects of sound/music, public art moving image, words/poetry/lyrics, painting/illustrating, sculpture and participatory and the Digital Media Landscape, that also has a strong performative element of which I will elaborate upon.  This will be combined with integrative, intercultural, inter-generational, interdisciplinary pedagogical art workshops where youth can express their individuality, but collectively.  The youth will also be part of the presentation and performance.  This project weaves themes of exclusion / inclusion, open / closed, cultural amnesia, diversity of language and disappearance of moral values all of which are contemporary issues that are both in our online and offline lives.  These issues will be explored through workshops that will build a mixed narrative of sound / music, images, words and performance that are then split by a series of screens into sections that create a wall either side with a channel in the middle and where spectators are invited to become participants. 

            The series of artistic pedagogical workshops will be for teenagers / youth.  In these workshops with artists each working within the fields elaborated above, they would compose / construct their expressions that would be recorded as projections.  These would be used in the “performance” which would take place in a performance. Spectators present that evening will be invited to participate in the participatory digital art performance.  This would be so that, artists and youth will have created something simple and open enough so that the project can be experienced by spectators, and they can collectively contribute.  The interactive “performance” becomes like an open source network that is open to all, where you come from, or if you are young or old, in the arts or something else, just like the original vision of the internet, it will be open for everyone.   

The Digital Media Landscape or Global Village

Marshall McLuhan, predicted that social spheres would be greatly expanded through media and so it is.  By the very fact that people can converge online and interact with each other in these virtual spaces, across interests and references, expands people`s spheres and breaks down barriers and boundaries that are often put-up when there is a focus on nationalism or purity of ethnicity in communities excluding one or another.  The idea of open source, even the very words it uses allows the idea of openness and rather than exclusivity or ghettosation.

            This project is about bringing these open source ideas together with the connectivity, of digital landscapes.  There are great possibilities of access into areas that we have not been familiar with before, that can come out into the open, physical form.  We are aiming through symbolic association stimulated by creative thinking of many contributors, to enable both the expansion and the integration of all the symbolic components.  This is so that we can re-create the aspects of life online in actuality. 

User Centered Project

All hypertext, is user centered so that the user is not locked into any kind of hierarchy and can pick their way through any kind of navigation through the existing space and use their own selection as their own choice.

 

Flexibility of Boundaries

This project aims to recreate this dynamism, fluidity and flexibility of boundaries, both through the workshops themselves and in the performance.  The project aims to do this by allowing the participants to navigate their own interpretations and links that haven’t been explored before and that are not fixed within hierarchical frameworks of an established authority.  In this way, the workshops enable youth to engage creatively and fully, becoming their own navigators, but as mentors, Smiths are there to support the realisation that with this power comes great responsibility about what they are consuming and what they are re-creating.

Virtual and Actual Performance

Social Networking has a strong performative element in itself, in which people have created an online persona and often multiple ones.  So bringing these themes into an actual performance is complimentary.  Because of the immediacy and permanence in which the digital landscape exists, there comes a certain responsibility within this, as everyone is watching and reacting upon everyone else, so soon after something is posted and documented, it`s not as easy to turn back, because the ramifications are larger and can effect more people at a quicker rate, which is both a blessing and a curse. So these workshops are enabling youth to become aware of this kind of responsibility towards their personas and how much power they actually have and that the effects are real!  Not just virtual!  By having this project that brings the virtual out into real life, their awareness of this power and great effect will be realised.

   The workshops will be working with this idea of action and reaction and how we can transfer this life online to a responsible, valuable, interactive, interconnected, fluid, dynamic on and offline life.  The workshops, the performance and the whole project will be a microcosm of the world at large in which we can transform values and ourselves in collaboration with each other.

     At present open source themes are very similar to these themes that are going on geographically, anthropologically, economically.  With issues of accessibility, exclusion/inclusion, privacy and piracy. 

Participatory Workshops

We will be working through these issues and themes with the different forms of art such as, sound/music, moving image, words/poetry/lyrics, painting/illustrating, sculpture and performance.  This work enables symbolic conceptions of each other to be worked through, on an emotive level, in this way, boundaries are transformed to be more dynamic and fluid so that people become less fixed in their awareness of each other and there are less stereotypes.  In releasing this dynamic, people are aware of  their own power to change whole systems.

Changing a Consumer Culture to Thinking of Our Present Time in History

By having these workshops, the artistic process is open--rather than closed and secret. All participants will be able to connect their artistic practice to make it interdisciplinary, but also inter-generational so that they are no longer a series of separate atomised events that are placed in a vacuum that provide little or no historicity.  By doing this, there can be an understanding of the cultural references that each art form presents and what these references mean in their original context, but also, how they have changed in their contemporary consumer context. 

Opening Up the “Professional” Artistic Process to Youth so They are Agents of Their Future

The "professional" artist’s equipment and process, is seen as something that is often off-limits to youth who do not get a look into this or chance to explore and re-represent the kind of media that is pumped out to them on a daily basis.

     In a world where resources are being depleted at a fast rate, we seem to be swimming in a mass of media that has an anachronistic feedback loop.  Through this inter-generational workshop we are reaching into our cultural memory and bringing these to our contemporary audiences presenting them in an innovative way so that we can develop ways of sustainable living.  Since artists have the possibility to show us, in between the cracks, what in late capitalism is sometimes hidden behind a shiny face of presentation, what better place to look to than artistic practice to lead the way.

Always Historize!  Open for All!

This phrase is from Fredrick Jameson who emphasised the importance of bringing history to the present to get away from mindless consumerism, into experiences that are more whole and total, in this way we become more human and open in our approach to each other because the opposite means separation and isolation, often causing inhumane and selfish acts. For instance, the Smiths would be able to show performance art in its historical context, stemming from the Surrealists and the Dadaists earlier in the 20th century.  Often in contemporary art practice there seems to be little sign of any cultural memory or diachronic inter-textuality in performances.  This project is a chance to awaken cultural memory so that there is more awareness of the whole picture, the totality, because at present contemporary life is isolated and we are all living in a fractured atlas that has become a global village as Marshall McLuhan called it. By historizing it is possible to access the historical and cultural dynamics that first created the idea of connectivity.

     British computer scientist Tim Berners-Lee, who invented the world-wide web, champions open data to governments and protests against a two-tier internet, so through the workshops we aim to support youth to discover the origins of the world wide web and how it`s first idea was to be open for all and to connect everyone, not to be exclusive.  Ada Lovelace Day (who worked with Charles Babbage on the first computer) foresaw the role of computers in making music, art and more.  So by looking into history and bringing it to the present we are able to support youth and Smiths (artists) to recognise the advocates for internet freedom and bring this into actuality, into offline life as well.  We aim to raise and connect issues of control, inclusion / exclusion, sharing / keeping or copyright that are in our daily lives with our interactions with each other from different cultural / ethnic / disciplinary backgrounds with the different sides of open and closed debates over the internet with  The Stop Online Piracy Act (SOPA) and Online Protection and Enforcement of Digital Trade Act (OPEN) Online Protection and Enforcement of Digital Trade Act (OPEN).   SOPA would have a negative impact on online communities websites Etsy, Flickr and Vimeo all seemed likely to shut down if the bill becomes and law legislation would enable law enforcement to take down an entire domain due to something posted on a single blog. All these issues effect our lives on a daily basis and we aim to explore our feelings and judgements towards these for a way forward through this artistic project.  How do we feel about sharing? What do we gain, what do we loose? Are the gains bigger than the loses?  We will be stimulating these questions through the project.  A project currently on at the National Media Museum in Bradford, England http://vimeo.com/38211038 that explores these issues with youth and artists will be our point of departure and our inspiration.  Currently as project leader I am visiting this museum and carrying our research into these themes for this project.

An Intergeneration and Interdisciplinary Process Wake Us Up!

     Giving workshops that are intergenerational to try the artistic practice itself,  means that there will be a “skill / knowledge share workshops” that will create open forums to both present the background to the work and ideas and to experiment with people and brainstorm together about methods and working practices--these will then influence all participants so they can carry on with best practice in their other projects, furthermore youth will have had an eye into a usually off-limits world and be able to initiate these kinds of projects for their peers on their own.  There will be an emphasis on empowerment.  Artists will benefit greatly from extending their repertoire as artists to  producers and pedagogical facilitators. 

            By having an interdisciplinary project both through the workshops and the performance itself, the participants and spectators are able to think critically about the processes.  For example, for the performance, by combining music with projected and digitised visual art, that has comedic intervals from the participants, like in episodic Brecht theatre, everyone involved does not overly identify with any part, and instead we are collectively woken up to the messages that are important for our own socioeconomic situation.  This way the artists, youth and not forgetting the spectators,  are able to interact and relate to each other introducing inter-textual and historical richness.

By Connecting Each Other We Can Come Out From Our Isolated Hiding Places

We are operating in an environment that is a visually saturated landscape where images, sounds and movement have become so frequent and immediate that people have become desensitized, just consuming without understanding their meaning.  Because of this environment, we need to urgently reveal the mechanisms of representation so that there can be a greater understanding of the sign and signifier operating together, not dislocating.  This is an opportunity to understand the representational contexts we are working within that will in turn reveal the mechanisms that construct whole realities, instead of just a part of it.  In doing this we will be able to get ourselves out of this impasse or as Walter Benjamin so aptly called it-  “a one way street”.  This revealing of the emperor that has no clothes is a brave gesture because maybe we have all been hiding behind smoke and mirrors that so well define our environment.

            By exploring other alternatives to the sometimes limiting systems in which we are faced with or threatened with the likes of SOPA it is possible to re-create a kind of diverse Utopia.  This would not be to idly wish away revolutionary energies as Karl Marx was afraid of, but rather as Herbert Marcuse believed, that in contemporary times “practical thinking which everywhere stands as testimony to the power of that system to transform even its adversaries into its own mirror image”.  The Utopian idea, keeps alive the possibility of a world qualitatively distinct from this one.  This is not a Utopia that imagines everyone to be the same, but rather it is about allowing everyone to be diverse and in that diversity to find unification.

Translation by Beate Kaminski

Überblick

Dies ist ein Projekt, das Aspekte von Sound und Musik, Kunst im öffentlichen Raum, Bewegtbild, Wortkunst, Malerei und Illustration, Bildhauerei und Mitmach-Kunst sowie der digitalen Medienlandschaft berücksichtigt und außerdem ein starkes performatives Element besitzt, das ich näher ausführen werde. Dies wird verbunden mit integrativen, interkulturellen, intergenerationellen, interdisziplinären pädagogischen Kunst-Workshops, in denen Jugendliche ihre Individualität ausdrücken können - und zwar gemeinschaftlich. Die Jugendlichen sind selbst auch Teil der Präsentation und Performance. Dieses Projekt verknüpft Themen aus Ausschluss/Einbeziehung, Offenheit/Geschlossenheit, kultureller Amnesie, Diversität der Sprache und das Verschwinden moralischer Werte - durchweg gegenwärtige Probleme, die in unserem Leben sowohl online als auch offline bestehen. Diese Probleme werden untersucht durch Workshops, die eine durchmischte Erzählung aus Sound und Musik, Bildern, Worten und Performance ergeben und die dann durch eine Reihe von Leinwänden in Abschnitte geteilt werden, die beidseitig eine Mauer bilden mit einem Graben in der Mitte und wo Zuschauer zu Mitwirkenden werden.

            Die Reihe künstlerisch-pädagogischer Workshops während der „Schmiede“ zielt auf Teenager/Jugendliche aus Hallein und Umgebung ab. In diesen Workshops mit Schmieden (Künstler), die jeder in einem der oben ausgeführten Bereiche tätig sind, erschaffen sie ihre Ausdrucksweisen, die als Projektionen aufgezeichnet werden. Diese werden in der Performance, die am Präsentationsabend in der Schmiede stattfindet, verwendet. Zuschauer, die an diesem Abend anwesend sind, werden eingeladen, bei der digitalen Kunstperformance mitzuwirken. Dies erfolgt dergestalt, dass von den Schmieden und den Jugendlichen etwas erschaffen wird, das einfach und offen genug ist, um das Projekt für die Zuschauer erlebbar zu machen und zu dem sie gemeinsam etwas beitragen können. Die interaktive „Performance“ wird zu einer Art Open Source Netzwerk, das allen offen steht - egal woher man kommt, ob man alt oder jung, in der Kunst oder anderswo aktiv ist. Genau wie die ursprüngliche Vision des Internets wird es offen sein für jedermann.

 White Wall Village/ Die Digitale Medienlandschaft oder das Globale Dorf

Marshall McLuhan prognostizierte, dass soziale Wirkungsbereiche durch Medien in großem Umfang erweitert würden - und so ist es in der Tat. Die bloße Tatsache, dass Menschen interessen- und herkunftsübergreifend online aufeinandertreffen und in diesen virtuellen Bereichen miteinander interagieren können, erweitert die Wirkungskreise der Menschen und durchbricht Barrieren und Grenzen, die häufig entstehen, wenn es einen Fokus auf Nationalismus oder Rassenreinheit in Gemeinschaften gibt, die jemanden ausgrenzen. Die Idee des „Open Source“, also offener Quellen, und auch nur das bloße Wort, das dafür benutzt wird, erlaubt den Gedanken der Offenheit anstelle von Ausschließlichkeit und Ghettoisierung.

           In diesem Projekt geht es darum, diese offenen Ideen mit der Verbindungsfähigkeit der digitalen Medienlandschaft zusammenzubringen. Es gibt großartige Möglichkeiten für einen Zugang zu Gebieten, mit denen wir zuvor nicht vertraut waren und die in eine offene, materielle Form münden können. Durch eine symbolische Assoziation, die durch kreatives Denken vieler Mitwirkender angeregt wird, wollen wir sowohl die Ausweitung als auch die Integration all der symbolischen Komponente ermöglichen. Damit können wir die Aspekte des Online-Lebens faktisch nachbilden.

Benutzerorientiertes Projekt

Sämtlicher Hypertext ist benutzerorientiert, so dass der Nutzer nicht in irgendeine Art von Hierarchie gezwungen wird und seinen Weg durch den existierenden Raum anhand jeglicher Art von Navigation selbst wählen und die eigene Selektion als eigene Wahl nutzen kann.

Die Flexibilität von Grenzen

Dieses Projekt zielt darauf ab, diese dynamische Kraft, Flüssigkeit und Flexibilität von Grenzen nachzuempfinden, sowohl durch die Workshops selbst als auch in der Performance. Dies geschieht dadurch, dass die Mitwirkenden ihre eigenen Interpretationen und Links navigieren können, welche zuvor noch nicht erkundet wurden und nicht in hierarchischen Strukturen einer etablierten Autorität festgelegt sind. So erlauben die Workshops den Jugendlichen, sich kreativ und umfangreich zu beschäftigen sowie ihre eigenen Navigatoren zu werden, wobei die Schmiede (Künstler) als Mentoren die Erkenntnis fördern, dass mit dieser Macht auch eine große Verantwortung darüber einhergeht, was konsumiert und was nachempfunden wird.

Virtuelle und Tatsächliche Performance

Soziale Netzwerke haben ein stark performatives Element, in dem Menschen eine Online-Persönlichkeit und häufig sogar mehrere davon erschaffen haben. Diese Leitmotive in eine tatsächliche Performance einzubringen, ist freigestellt. Die Unmittelbarkeit und Dauerhaftigkeit, in der die digitale Medienlandschaft existiert, bringen eine gewisse Verantwortung mit sich, da jeder beobachtet und auf jeden anderen reagiert; sobald also etwas gepostet und dokumentiert ist, kann es nur schwer wieder rückgängig gemacht werden, weil die Auswirkungen größer sind und auf mehr Menschen immer schneller Einfluss haben können - was sowohl ein Segen als auch ein Fluch ist. Diese Workshops ermöglichen es den Jugendlichen, sich dieser Art von Verantwortung gegenüber ihren geschaffenen Persönlichkeiten bewusst zu werden und auch darüber, wie viel Macht sie tatsächlich haben und dass die Auswirkungen real sind, nicht nur virtuell! Durch dieses Projekt, das das virtuelle in das reale Leben überführt, wird das Bewusstsein dieser Macht und dieser großen Auswirkungen deutlich.

            Die Workshops mit dieser Idee von Aktion und Reaktion und wie wir dieses Online-Leben in ein verantwortungsbewusstes, wertvolles, interaktives, ineinandergreifendes, flüssiges, dynamisches Online- und Offline-Leben überführen können. Die Workshops, die Performance und das ganze Projekt selbst sind ein Mikrokosmos der Welt in ihrer Gesamtheit, in der wir Werte und uns selbst gemeinsam umwandeln können.

            Gegenwärtig sind Open Source Leitthemen den geografischen, anthropologischen und wirtschaftlichen sehr ähnlich - mit Problemen von Zugang, Ausschluss/Einbeziehung, Privatsphäre und Piraterie.

Mitmach-Workshops

Durch diese Probleme und Themen arbeiten wir uns mit den verschiedenen Kunstformen, zum Beispiel Sound und Musik, Bewegtbild, Wortkunst, Malerei und Illustration, Bildhauerei und Performance. Diese Arbeit erlaubt symbolische Vorstellungen voneinander, die durchgearbeitet werden, und so werden Grenzen auf einer Gefühlsebene dynamischer und flüssiger, so dass die Menschen in ihrem Bewusstsein voneinander weniger starr sind und es weniger Stereotypen gibt. Durch die Freisetzung dieser Dynamik werden sich die Menschen ihrer eigenen Macht, ganze Systeme zu verändern, bewusst.

Transfer der Konsumkultur zum Nachdenken über unsere Gegenwart in der Geschichte

Durch diese Workshops ist der künstlerische Prozess offen, statt geschlossen und geheim. Alle Teilnehmer sind in der Lage, ihre künstlerischen Erfahrungen zu verbinden, um sie interdisziplinär, aber auch intergenerativ zu machen, damit sie nicht länger eine Aneinanderreihung einzelner versprengter Ereignisse sind, die sich in einem Vakuum befinden, das wenig oder keine Geschichtlichkeit bietet. Dadurch wird ein Verständnis der kulturellen Referenzen erlangt, die jede Kunstform bietet, und darüber, was diese Referenzen in ihrem ursprünglichen Zusammenhang bedeuten, aber auch wie sie sich in ihrem zeitgenössischem Konsumzusammenhang verändert haben.

Öffnung des „professionellen“ Kunstprozesses für die Jugendlichen, damit diese zu Bevollmächtigten ihrer eigenen Zukunft werden

Ausrüstung und der Prozess eines „professionellen“ Künstlers werden häufig als etwas angesehen, das für Jugendliche tabu ist, und sie weder einen Einblick gewinnen können noch eine Chance zur Entdeckung und Wiedergabe der Art von Medien erhalten, mit denen sie täglich konfrontiert werden.

            In einer Welt, in der Ressourcen sehr schnell erschöpft werden, scheinen wir in einer Medienmasse zu schwimmen, die einen anachronistischen Rücklaufkreis hat. Durch diesen generationsübergreifenden Workshop greifen wir zurück auf unser kulturelles Gedächtnis und bringen dieses unserem zeitgenössischem Publikum in einer innovativen Art und Weise nahe, so dass wir Wege eines nachhaltigen Lebenswandels entwickeln können. Da die Künstler die Möglichkeit haben, zwischen den Bruchstellen zu zeigen, was im späten Kapitalismus manchmal hinter einem strahlenden Angesicht versteckt ist, was gäbe es da Besseres, als künstlerische Erfahrung den Weg weisen zu lassen?

Immer historisieren! Offen für alle!

Diese Formulierung stammt von Fredrick Jameson, der betonte, wie wichtig es ist, die Geschichte in die Gegenwart zu bringen, um von gedankenlosem Konsum loszukommen, hin zu Erfahrungen, die ganzheitlicher und totaler sind, wodurch wir menschlicher und offener in unserem Umgang miteinander werden, weil das Gegenteil Trennung und Isolation bedeutet und häufig unmenschliche und selbstsüchtige Taten mit sich bringt. Die Schmiede (Künstler) wären zum Beispiel in der Lage, Performance-Kunst in ihrem historischen Kontext zu zeigen, begründet von den Surrealisten und Dadaisten im frühen 20. Jahrhundert. In Performances zeitgenössischer Kunst scheint häufig wenig kulturelle Erinnerung oder diachronische Intertextualität enthalten. Dieses Projekt ist eine Chance, das kulturelle Gedächtnis zu erwecken, um mehr Bewusstsein des ganzen Bildes und der Totalität zu erhalten, weil gegenwärtig das zeitgenössische Leben isoliert ist und wir alle in einem durchbrochenen Atlas leben, der zu einem globalen Dorf geworden ist, wie es Marshall McLuhan nannte. Durch das Historisieren ist es möglich, Zugang zu den historischen und kulturellen Dynamiken zu erhalten, die als erste die Idee der Konnektivität erschufen.

             Der britische Computerwissenschaftler Tim Berners-Lee, der das World Wide Web erfand, setzt sich bei Regierungen für offene Daten ein und protestiert gegen ein zweigleisiges Internet; durch die Workshops möchten wir Jugendliche dabei unterstützen, die Ursprünge des World Wide Web zu entdecken und herauszufinden, wie seine ursprüngliche Idee war: offen für alle zu sein, alle miteinander zu verbinden und nicht exklusiv zu sein. Ada Lovelace Day (die mit Charles Babbage am ersten Computer arbeitete), sah die Rolle des Computers bei der Erschaffung von Musik, Kunst und mehr voraus. Durch die Betrachtung und Wiederbelebung der Geschichte sind wir in der Lage, die Jugendlichen und Schmiede (Künstler) beim Verstehen der Advokaten für Internetfreiheit zu unterstützen und dies in eine Wirklichkeit und auch das Offline-Leben zu überführen. Wir möchten Themen der Kontrolle, des Einschlusses/der Einbeziehung, des Teilens/Behaltens oder des Copyright, die durch unsere Interaktionen zwischen verschiedenen kulturellen/ethnischen/disziplinaren Ursprüngen Teil unseres Lebens sind, mit den verschiedenen Seiten offener und geschlossener Debatten über das Internet mit dem „Stop Online Piracy Act“ (SOPA) und dem „Online Protection and Enforcement of Digital Trade Act (OPEN) verbinden. SOPA hätte einen negativen Einfluss auf Online-Community-Webseiten wie Etsy, Flickr und Vimeo, die vermutlich alle schließen müssten, sofern das Gesetz durchgebracht wird und die Gesetzgebung den Vollzugsbehörden ermöglichen würde, eine ganze Domain aufgrund von etwas offline zu nehmen, das auf einem einzelnen Blog gepostet wurde. All diese Dinge beeinflussen unser Leben tagtäglich, und wir möchten unsere Gefühle und Beurteilungen derselben zum Durchschreiten dieses Kunstprojekts erforschen. Wie denken wir über das Teilen? Was erreichen wir damit, was verlieren wir? Ist das Erreichte größer als das Verlorene? Wir werden diese Fragen im Verlauf des Projekts vorantreiben. Ein Projekt, das gegenwärtig am National Media Museum in Bradford, England, läuft (http://vimeo.com/38211038

 Ein generationsübergreifender und interdisziplinärer Prozess weckt uns auf! 

  Das Abhalten von Workshops, die generationsübergreifend sind, um die künstlerische Erfahrung selbst auszuprobieren, bedeutet, dass es einen "Fähigkeits-/Kenntnis-Austausch-Workshop" geben wird, der offene Foren zur Darstellung des Hintergrunds der Arbeit und der Ideen schafft, und dass mit Menschen experimentiert und mit ihnen gemeinsam gebrainstormt wird über Methoden und Arbeitspraktiken - diese beeinflussen dann alle Teilnehmer, so dass sie mit bestmöglicher Praxis in ihren anderen Projekten fortfahren können; außerdem haben die Jugendlichen damit einen Einblick bekommen in eine normalerweise für sie verschlossene Welt und in der Lage sein, diese Art von Projekten selbst für ihre Altersgenossen zu initiieren. Die eigenen Fähigkeiten werden verstärkt und betont. Die Schmiede (Künstler) werden vielfältig von der Erweiterung ihrer Repertoires als Künstler hin zu Producern und pädagogischen Vermittlern profitieren.

            Durch ein interdisziplinäres Projekt sowohl durch Workshops als auch die Performances selbst  sind die Teilnehmer und Zuschauer in der Lage, kritisch über den Prozess nachzudenken. Zum Beispiel bei der Performance, durch Kombination von Musik mit projizierter und digitalisierter visueller Kunst, die komödiantische Zwischenelemente der Teilnehmer wie zum Beispiel im episodischen Brecht-Theater enthält - dafür identifiziert sich nicht jeder, der involviert ist, übermäßig mit jedem Part; stattdessen werden wir kollektiv von Botschaften geweckt, die wichtig sind für unsere eigene sozioökonomische Situation. Auf diese Weise können die Künstler, die Jugendlichen und nicht zuletzt die Zuschauer miteinander interagieren und aufeinander Bezug nehmen - unter Einbeziehung intertextueller und historischer Reichhaltigkeit.

Wenn wir uns miteinander verbinden, können wir aus unseren isolierten Verstecken

 heraus kommen

Wir handeln in einem Umfeld visuell übersättigter Landschaften, in dem Bilder, Geräusche und Bewegungen so häufig und unmittelbar geworden sind, dass die Menschen desensibilisiert sind und nur noch konsumieren, ohne die Bedeutungen zu verstehen. Aufgrund dieses Umfelds müssen wir dringend die Darstellungsmechanismen offenlegen, damit es statt einer Verschiebung ein größeres Verständnis der zusammenarbeitenden Zeichen und Referenzen geben kann. Dies ist eine Möglichkeit, die Zusammenhänge in der Darstellung, in denen wir arbeiten, zu verstehen, was im Gegenzug die kompletten Mechanismen deutlich macht, die ganze Realitäten erschaffen. Dadurch sind wir in der Lage, selbst aus dieser Sackgasse oder, wie es Walter Benjamin so treffend nannte, "Einbahnstraße" herauszufinden. Diese Enthüllung des "Kaisers ohne Kleider" ist eine mutige Geste, weil wir uns möglicherweise alle hinter Rauch und Spiegeln versteckt haben, die unsere Umgebung so gut definieren.

 Durch das Erforschen von Alternativen zu den gelegentlich einschränkenden Systemen, in denen wir uns mit Dingen wie SOPA auseinandersetzen müssen, ist es möglich, eine Art unterschiedlicher Utopie zu erschaffen. Dies nicht, um tatenlos revolutionäre Energien fortzuwünschen, wie es Karl Marx befürchtet hat, sondern wie Herbert Marcuse glaubte, dass in heutigen Zeiten"praktisches Denken, das überall als Zeugnis der Macht des Systems steht, selbst seine Widersacher in sein eigenes Spiegelbild zu verwandeln vermag". Die Utopische Idee hält die Möglichkeit einer Welt am Leben, die sich qualitativ von dieser unterscheidet. Dies ist keine Utopie, die impliziert, dass jeder gleich ist - vielmehr geht es darum, jedem zu erlauben, individuell zu sein und sich in dieser Individualität zu vereinen.